2013.08.02:2013 Curating Now and Institutions Forum Series 3(1) | 2013策展與機構論壇系列三 (1)

2013-8234-OUTLINE----

 

 

08.02-08.04:2013 Curating Now and Institutions Forum Series 3 | 2013策展與機構論壇系列三 1-6pm


(For English please scroll down)

(本活動備有中英翻譯 Speech in En/Ch) 

台北當代藝術中心在2013年策辦的「策展與機構論壇」,試圖從多種不同的策略來討論今日策展與機構的議題,它包含了2個展覽、系列座談及演說,以及策展人與藝術家作品發表會。這同時也是2013年2月台北當代藝術中心移至現址後,第一個系列性的國際計畫。

8月2日、3日、4日的系列論壇,邀請了國際機構策展人及組織者分享其對藝術機構的思考與實踐。包括亞洲藝術文獻庫(Hammad NASAR),para/site(Cosmin COSTINAS),ruangrupa (Mirwan ANDAN),曼徹斯特華人藝術中心(Elizabeth WEIWIORA),以及台灣的「打開當代藝術中心」組織群。此外,基.哈默斯將發表他的策展研究方法論,以及王柏偉及鄭美雅個別策劃的本地藝術家座談。

這個系列論壇,也包含兩個展覽:「案例研究#1」(基.哈默斯策劃,7/27-8/11,台北當代藝術中心),他以「手提箱展覽」作為研究案例,呈現他長期發展的策展方法論、策展的動態開放研究過程,展覽的政治經濟學及展示方式的分析討論。第二個展覽則為「錄像局」(8/24-9/8,台北當代藝術中心),以非營利機構與藝術家間的契約文件作為展覽主體,討論非營利機構在藝術生態中的生產角色,脈絡,以及機構與藝術家之間的依存及協商關係。

 

 

Aug. 2 (Fri.)

 

1:00-1:15 PM      台北當代藝術中心介紹-鄭美雅 (Meiya CHENG)

1:15- 2:30 PM   《未完成的展覽:策展作為一種開放研究

講者: 基.哈默斯(Kit Hammonds)

簡介:策展的本質暗指著這是個以策展人的角度完成的論述,或是研究成果的發表。當與社會介入的操作與關係美學試圖在美術館或畫廊等提出更寬廣的領域,實際上這些計畫在開始之前就已經很有效率地被完成了。而討論展覽主題的相關論述,經常會被歸類在公共活動,並發生在展覽之外的地方。這個展覽的本質是後研究,一個表述。我對展覽執行與其他策展項目的興趣,日漸朝向展覽作為一個前置研究的方向- 同時作為一個探討概念的地點,並且更重要的是,與他人一同探討。藉著將策展的概念擴張至社會性知識生產,捨去作者性,意圖將展覽視為一個不確定的基底,在這裡,策展人並不是引導觀眾的專家,而是和他們對話的對象。我將會討論我的實踐作為- 利用展出於台北當代藝術中心的「案例研究#1」來討論這些本質上尚未完成的展覽的益處、風險與張力。

 

2:30-2:50 PM  中場休息

 

2:50-4:10 PM   《我們該如何想像表演性的社會運動?

講者:王柏偉+吳其育、葉杏柔、余政達

簡介:社會運動如何開發身體與符號的展演性以為己用?從事社會運動之時,人們大多利用「肉身」作為最終道德訴求的標的物,以肉身的不可侵略性來凸顯其對立者赤裸裸的暴力。除了肉身死亡的表演性之外,我們還有沒有其他表演性社會運動的形式?

 

4:10-4:30 PM  中場休息

 

4:30-6:00 PM   《打開-當代藝術工作站的工作方案:轉移參考點

講者:許家維+李若玫 吳建興

 

 

講者簡歷:

 

基‧哈默斯 (Kit Hammonds)在當代藝術界從事廣泛的藝術活動,包括策展、批判寫作、獨立出版、工作坊、課程,並藉由正式與非正式的教育培育潛力藝術創作與策展實務。

他的策展實務是跨領域的,具有地理性與社會性,常專注探討機構、企業、政治性或自發性組織架構內的人們的合作的方式。他的計畫探討包括事情如何完成,以及被完成的不同方式,以及對於展示、藝術的呈現與研究的面向。他追求著對於社會生活的討論與批判性評價的開放性。

他曾擔任皇家藝術學院、倫敦藝術環境計畫(2005/6)與南倫敦藝廊的策展人(2003-08)。自2007年任教於倫敦皇家藝術學院人文學院,教授當代藝術策展計畫。他也曾是倫敦The Showroom的執行長(2009/10)。

2004年,他與Emily Pethick共同創立了「出版即被詛咒」,這是一個關於藝術家主導的各種獨立出版品及其流通方式的持續性計畫。他策畫的展覽Ground Level獲選為2010年的海沃藝廊策展計畫。最近他替歌德學院策畫了一個由Barbara Steiner主導的跨國計畫「歐洲N次方」。

他替許多刊物編輯與撰稿,其中包括替Wysing藝術中心集結了一本期刊《做事方法》 (Ways of Working )。目前他正在替《藝術研究期刊》建立一個線上駐村項目(即將發表)。

 

許家維(HSU Chia-Wei)的創作經常呈現一種敘事體的形態,以一種記錄性的方式去介入現實文本,並著力在 地方的特殊性,其中的關鍵組件包含了地方的記憶、想像與認同。

他不斷的嘗試融合當代藝術與電影的語言去發展作品,並關注於如何透過影像創作介入現 實,進而生產一種介於敘事世界與現實之間的異質敘事體。同時透過一種批判的態度,透過影像 的能力,將場域帶到美術館外任何一個地方,作為影像創作在政治實踐上的可能。

他的作品曾在許多的美術館及國際影展展出,包括 Jeu De Paume 美術館、39TH International Film Festival Rotterdam、2012 Liverpool Biennial、第 55 屆威尼斯雙年展、2012 台北雙年展、第八 屆台灣國際紀錄片雙年展以及在 Centre Pompidou Paris, Haus der Kulturen der Welt Berlin, and Reina Sofia National Museum Madrid 舉辦的 RENCONTRES INTERNATIONALES PARIS/ BERLIN/ MADRID。2011年接任打開-當代藝術中心站長。

 

王柏偉(Po-wei WANG),1975年生。德國Witten/Herdecke大學文化系社會學博士候選人。藝評、獨立策展人。曾獲數位藝術評論獎、國藝會藝評台評論獎、教育部公費留學補助(西洋教育史類)。主要研究領域為媒介理論、當代藝術史、文化與藝術社會學、藝術/科學/科技(AST)。與人合譯有Niklas Luhmann所著《愛情作為激情:論親密性的符碼化》(台北:五南)。現為台北數位藝術中心研究員,《藝外》與《藝術家》雜誌特約撰稿人。藝術類文章請見:http://www.itpark.com.tw/people/essays/667

 

鄭美雅(Meiya CHENG)生於1975,居住並工作於台北。現為獨立策展人,台北當代藝術中心理事長。曾任台北當代藝術館策展人(2006-2008))。精選策展經歷:「擴增世界」第六屆台北數位藝術節國際邀請展(2011,剝皮寮歷史街區),「未來事件交易所」(2012,與姚嘉善共同策展,台北當代藝術中心),「遊牧影展錄影藝術特輯」(2010,台北當代藝術中心)。近期展覽計畫:「第六屆皇后雙年展」(2013,與岩崎仁美共同策展,皇后美術館,紐約。)

她關注藝術生產中勞動與價值的交換機制及權力關係,以及藝術機制本身的系統性問題。她試圖討論藝術機構可能的開放性架構,以及它作為一個運作機制,如何作用於藝術體系。據此,她共同參與了台北當代藝術中心的成立及運作,試圖發展出一個開放性架構,以群體合作的模式,凝聚一個藝術社群,並共同營運這個實驗性的獨立機構。

受邀參與講座包括2011曼徹斯特亞洲三年展-「未來機構」,德國萊比錫當代藝術館,亞太三年展(2012)等。近年發表文章散見於典藏今藝術、畫廊雜誌(中國)、藝術與投資(中國),主編讀本:「歐洲重要嗎?」(2013, 為芭芭拉.史黛娜擔任藝術總監的歐洲n次方計畫之一)。

 

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08.02-08.04 Curating Now and Institutions Forum

Organized by Taipei Contemporary Art Center (TCAC), Curating Now and Institutions Forum intends to discuss issues surrounding curating and institutions. It includes two exhibitions, panel discussions, talks and art works presentations. This is also the first international project since TCAC moved to its current address in February 2013.

For the Forum discussions on August 2, 3 and 4, TCAC has invited artist, curators and organizers to share their thoughts and practices on art institutions. They include Hammad NASAR (Asia Art Archive), Cosmin COSTINAS (Para/site), Mirwan ANDAN (ruangrupa), Elizabeth WEIWIORA (Chinese Arts Center, Manchester) and the team of Open Contemporary Art Center. In addition, Kit HAMMONDS brings us a speech on curating research. Po-wei WANG and Meiya CHENG organize panel discussions of local artists.

This forum also includes two exhibits, one is curated by Kit HAMMONDS, Case Studies #1 (July 27-Aug. 11.) He chooses Suitcase Shows as a case study “where the exhibition itself is the site of research, and is open to contributions from the public.” Video Bureau” (Aug. 24-Sep. 8) displays contracts between non-profit organizations and artists. It shows the role and context of non-profit organizations in art production. It also tackles the co-dependent and negotiating relations between organizations and artists.

(Chinese/English interpretation provided.)

 

Aug. 2 (Fri.)

1:00-1:15    Brief Introduction of TCAC by Meiya CHENG

1:15-2:30 PM  Unfinished Exhibitions – Curating as Open-ended Research

Speaker: Kit HAMMONDS

2:30-2:50 PM  Break

2:50-4:10 PM  Performative social movement

Speakers: WANG Po-wei with WU Chi-yu,  YEH Hsing-Jou, YU Cheng-ta

4:10-4:30 PM  Break

4:30-6:00 PM   The Proposal and Programs of Open Contemporary Art Center- Shifting the Referential Point

Speakers: HSU Chia-Wei + LEE,Jo Mei, WU Chien-Hsing

 

 

Speakers’ Biography

Kit HAMMONDS works in the field of contemporary art on a range of activities that include curating, critical writing, independent publishing, workshops, lectures and development of emerging artistic and curatorial practices through formal and informal education.

His practice plays across boundaries, both geographical and social, frequently focusing on how people work together be they within institutional, corporate, political or self-organised structures. His projects enquire as much into how things are done, and how they could be done differently, as they do towards display and presentation of art and research. Throughout his projects he seeks an openness to the discussion and critical appraisal of social life.

He has worked as a curator for the Royal Society of the Arts, London’s Arts & Ecology programme (2005/6) and at the South London Gallery (2003-08). Since 2007 he has worked as a Tutor on the Royal College of Art’s MA Curating Contemporary Art programme. He was Acting Director of The Showroom, London in 2009/10.

Throughout he has maintained an independent practice including Publish and be Damned which he co-founded with Emily Pethick in 2004 and continues to run the project with Kate Phillimore and Louise O’Hare. His exhibition Ground Level was selected for the Hayward Touring Curatorial Open in 2010. Recently he was a curator on the Goethe Institute’s transnational project Europe(to the power of) n directed by Barbara Steiner.

He has edited and contributed to a range of publications, among them establishing the collectively edited journal Ways of Working for Wysing Arts Centre. He is currently establishing an online residency for the Journal of Artistic Research (forthcoming)

 

Po-Wei WANG, born in 1975, is a Ph.D. candidate of sociology at the Department of Culture Studies, Witten/Herdecke University, Germany. He is an art critic and a curator. His research interests include Media Theory, History of Contemporary Art, Sociology of Culture and Art, and Art/Science/Technology (AST). He has received the Digital Art Criticism Award and the NCAF Art Review Award. Translated Niklas Luhmann´s Liebe als Passion: Zur Codierung von Intimität into Chinese together with Chin-Hui Chang. He is currently the special contributor to the Artitude and Artist Magazine.

Articles please seehttp://www.itpark.com.tw/people/essays/667

 

HSU Chia-Wei’s creative method is a specific kind of “Narrative” — a way of documenting that interferes with the text in reality, by focusing on site specific and peculiar characteristics, such as memory, imagination, or identification.

He has been continuously trying to merge the languages of contemporary art and film to originate his works, in concern of how to step into reality through film creation, fabricating a mythical narrative which lingers between fiction and reality. He maintains a critical attitude toward filming, and through the power of film creation, he strives to move art to locations outside museums and to developing his political practice.

His works have been on display in museums and international film festivals, such as Jeu De Paume, The 39th International Film Festival Rotterdam, The 55th Venice Biennial, 2012 Liverpool Biennial, 2012 Taipei Biennial, 8TH Taiwan International Documentary Film Festival, and RENCONTRES INTERNATIONALES PARIS/ BERLIN/ MADRID screened at the Centre Pompidou Paris, Haus der Kulturen der Welt Berlin, and Reina Sofia National Museum Madrid. In 2011, he was appointed as the director of Open Contemporary Art Center, an artist run space in Taiwan.

 

 

Meiya CHENG (b. 1975,) is a freelance curator, and now the chair of Taipei Contemporary Art Center. She lives and works in Taipei. She has worked as the curator of Museum of Contemporary Art, Taipei (2006-2008.) Her selected curated exhibition include : Augmenting the World, (The 6th Taipei Digital Art Festival, international section, 2011)) Trading Futures, (co-curated with Pauline Yao, TCAC, 2012.) Urban Nomad Film Festival video art section (TCAC, 2010.) Exhibit in planning is 6th Queens International (co-curated with Hitomi Iwasaki, Queens Museum, NYC.)

Cheng focuses on the exchange mechanism of labor and value, and the structural issues in art production. She intends to discuss the possibilities of creating an open structure in institutions, and if such models could serve as a mechanism to create changes in the system. She was invited to participate in forums, seminars include Asia Triennial Manchester (2011),Leipzig Museum of Contemporary Art (2011) and Asia Pacific Triennial (2012.) She has contributed in magazines Artco magazine (Taiwan.) Art and Investment (China) and Broadsheet(Australia). In 2013 she edited the reader “Does Europe Matters?” (a project as part of Goethe Institute’s transnational project Europe (to the power of) n, directed by Barbara Steiner.

 

 

2013策展與機構論壇系列三

計畫發起及組織:鄭美雅
共同主持:方彥翔
執行團隊: 鄭美雅、方彥翔、蘇珀琪、陳小雜、吳虹霏、許峰瑞、余政達

主辦單位:台北當代藝術中心
協辦單位:台北國際藝術村
贊助單位:國家文化藝術基金會

2013 Curating Now and Institutions Forum Series 3
Initiated and organized by Meiya CHENG
Co-organized by Yen-Hsiang FANG
Executive Team: Meiya CHENG, Yen-Hsiang FANG, Frankie SU, Haisu-Tsa Eleanore Chen, Hung-Fei Wu, Ray HSU, YU Cheng-Ta

Hosted by Taipei Contemporary Art Center
In Collaboration with Taipei Artist Village
Sponsor: National Culture and Arts Foundation

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活動紀錄2

TEXT/鄭凱莉

我們該如何想像表演性的社會運動?》
講者:王柏偉+吳其育、葉杏柔、余政達

身兼藝評與策展人兩角色的王柏偉1975年生於彰化。曾讀過化學工程系以及國家發展研究所,現為Witten/Herdecke大學文化系社會學博士候選人。擅以社會學的角度觀察文化與數位藝術,研究方向有媒介理論、當代藝術史、藝術與文化社會學、ATS(藝術/科技/科學)。近年較常以藝評之姿活躍於藝術圈,2008年獲數位藝術評論獎佳作,2009年獲數位藝術評論獎首獎,2009年獲國藝會藝評台佳作,擔任《藝術家》雜誌編外撰稿人以及《藝外ARTITUDE》特約主筆。

藝術家吳其育1986年出生於台北。畢業於台北藝術大學新媒體藝術學系碩士班。從2008年以來創作的一系列單頻道錄像短片,存有片段式的電影感,融入美、日以及在地的元素,含有輕微的暗諷意味。曾獲2010年高雄美術獎首獎。

另一位藝術家余政達1983年出生於台南,目前居於台北創作。畢業於台北藝術大學美術創作碩士班。其作品處要處理人身體的變形與活動,以自身做為中介創造作品,探索媒體架構發展出的權力關係。2012年得到培根獎的殊榮,作品《她是我阿姨》於2011年典藏在國立台灣美術館。

 

 

活動一開始,首先由策展人鄭美雅拉開這場論壇的序曲。藝評王柏偉邀請藝術家吳其育、余政達以及「干擾者」葉杏柔,一方面分享作品,另一方面與觀眾一同討論-對於社會運動,除了以「肉身」作為道德訴求標的物,另外是否還有符號性的表演形式?王柏偉表示,因為仍找不到答案,所以想策畫這樣一個虛擬的展覽,推翻以往慣例,台灣策展人經常把策展方式當作社會運動,今天想嘗試把社會運動當展示機制,並從中了解有何不同的策略。

思考這個方向有三個源頭。第一,王柏偉在旅居柏林時,遇到學習法輪功的朋友,台灣與中國對於這種運動的看法南轅北轍,運動具有同樣的姿勢,但是標語卻改變了,這讓王柏偉思考社會運動機制是什麼。第二,台灣這一年多以來的抗爭,往往以肉身作為最前線來對抗不公不義的政權。第三,士林王家在「都更強拆」事件後,誕生一個團體-「料理最前線」,他們是一群蒙面煮菜、搭窯、烤麵包的青年,宣稱要「奪回環境與生活的權力」,他們把時間向度拉長,具有第一線要維持基本生存的意識。

首先就符號與身體關係的討論,由吳其育與余政達分享自己的錄像作品著手。吳其育的「一號與狗」,藝術家手持攝影機沿途拍攝流浪狗、核電廠一號出水口、荒廢市場以及十八王公廟的大型犬雕像,好像一位觀光客誤入了陌生的場合,讓不相關的事物拼湊在一起,藉以暗諷討論激烈卻逐漸失焦的核能議題。雖然主要是探討社會議題,但被處理的對象沒有在影片中出現。而余政達的「形容詞舞蹈」,由兩位舞蹈老師分別以Hip pop風格以及現代舞風格跳出十七個英文單字的舞蹈,不僅有口述語言,還轉化成排舞狀況教學生,螢幕上也有出現一列又一列關於某個字有關的解釋與動作。形容詞經藝術家搜集,再將之與共同經驗結合,最後變成侷限的身體性方式詮釋。

王柏偉希望將今天這個場合營造出上街頭的感覺,同時讓大家回頭理解自身是在這樣的狀態下,所以讓突然被邀請擔任「干擾者」位置的葉杏柔把焦慮感染給大家,就跟面臨威脅而走上街頭的心境相近。而且每位參與社會運動的群眾未必理念一致,甚至是抱著湊熱鬧心態的人也有可能加入到社會運動的陣營,同樣現在論壇中的民眾也不見得都是想在其中獲得什麼。所以起先不知道自己定位的葉杏柔,開始想像合法正當化在這裡的位置,無論是社會運動的參與者或者今天論壇中的觀眾,也都有可能同樣經歷這個想像的過程。

王柏偉認為,今天只做到了把社會運動變成一種展示機制,但可惜的是沒有在符號性社會運動的潛在可能多加琢磨,因為有些能量其實是可透過其他方式表現,而非全面性崩解的肉身來作為抵抗機制,期待下次有更多的時間能處理這樣的問題。

活動紀錄3

TEXT/林曉恬

The Programs of Open Contemporary Art Center-Shifting the Referential Point打開-當代藝術工作站的工作方案:移轉參考點

許家維:打開當代是2011年由台灣藝術大學學生為主和藝術家集結而成,對立於學院但仍舊有學校功能,透過策展、演講、出版、個人創作外,創造群體的對話。2010在紐約ISCP駐村時認識了泰籍藝術家,發現臺灣和泰國的關係陌生,雖為鄰國,國際交流主要卻在歐美。曾經膠著在殖民史之下,冷戰時建立的軍事關係至今已以為資本關係的區域合作,脫離殖民史。在遙遠的紐約意識到僵化的地方性,東南亞的異域文化在藝術市場已被簡化圖像,錯失了人際溝通的可能性。十三位藝術家每人每月的資金作為營運基金,打破膠著下搬去泰國,藝術家的交流不只在巴黎和紐約。2012年6月至曼谷重新使用最早的當代藝術中心於2006年結束營運,在三樓為藝術家活動工作場域,二樓為藝術家生活寢居和展覽空間,一樓則是作為展演和活動地點。安排每兩個月一檔的展覽,每兩星期和泰國藝術家討論交流。展示的作品,並非介紹泰國和台灣,而是對東南亞的想像。

在泰國的時間大約可以分成3個部份的計畫,第一部份為剛入住時,在泰國會請僧侶用棉線繞屋裡的每個人到佛像,並用石灰粉寫符咒完成新屋入住的儀式。第二部份為在那認識的人,屋主夫婦為創立者,屋主助理Tip是位藝術家也是我們的口譯,P’Jerky用中國城自稱,PRAPAT曾經在OCAC曼谷當代藝術部門工作發現收納藝術作品的倉庫非常混亂並開始偷拍下來。第三部份回到物理空間,每人一部份的花了很多時間處理修繕,在那裡離開前一個月才完整修繕結束。

(藝術家介紹作品)

李若玫:第一件作品A Balcony是仿製建造材質雷同比例小3%的一個陽台,在展覽空間中既是雕塑又是進入一個獨立空間,是一種對美好生活的想像。第二件作品We Went to Hunt是個空間用燈配置,展覽時有電風扇製造流動,第三件作品是用兩個時區經緯度命名,我在兩地對著相同的海進行拍攝,用浪漫的手法表現相同視線下距離的關係。

吳建興:第一件作品家庭記憶,主要構成是傢俱和人,而我認為三代就可以看出一個家庭的變化,場景在客廳用45°角一頁頁翻閱的方式串連故事。第二件作品鐵人醫生(黑手Black Hand)是關於我的家庭遭逢汽車產業下滑,下滑原因其中包括政府提倡的知識可以取代老師傅技術傳授,另其原因是現在原物料價格低廉只需要換新即可。爸爸身為有三十年修車經驗的黑手老師傅,請他打造了這一系列家具,想保留住原有老技術並透過藝術家的思維做創新。接下來的作品是對泰國認知有關宗教的部份,掃把和畚箕是表達打掃如同一種儀式。另一件作品是用當地金箔貼神像的概念讓觀眾用鋁箔貼像塔的裝置。下一件是在牛皮紙上裝上兩個雙插頭把它們插上會爆炸,這關於了變性,我一定得說:他們真的很漂亮!因為這是我們的本性所以我裝置在動物皮上。

Q:想問現在藝術作品的去向,接下來的打算?

A:從一開始倉庫打理後我們並不是擁有這個空間,而是由其他藝術家組成的團體接手,雖然當地人表示應該久留營運,但我們希望他是網路連結是可以移動的空間,不是經營台灣或是泰國,下個地方可以是印尼或是日本。泰國藝術家來台可以工作也可以交流,可能或巧合的透過個體和個體的連結來突圍,解構機構概念中深根在一處擴張,只是ㄧ結點,透過互相交往互相認識來擴張。

Q:想請問你們動機?動力來自?打開當代有別於台灣的機構不同點?那他的關係?

A:打開當代我也無法定義它是什麼樣一個機構,他是一個會不斷改變的機構,現在可能是機構過一陣子可能是公司甚至是個社團,隨著環境及對象改變而有所不同。每次的策劃和展覽,接觸到不斷不同的人,每個人有對空間做不同的想像,有別於藝術村長期固定在ㄧ地的情況。

 

photo/張巧怡

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