分類彙整：Artists

全區覆屎計畫 (嘴巴排泄-1) Revitalizing All ( Psycho Diarrhea -1) 2010 布景(220X120cm)，印刷品(30X42X120cm) 現場行為+錄像+出版品+支架 劉秋兒 <打狗驛全區復駛計畫> 「打狗驛全區復駛計畫」，不只是一個歷史文化遺產的保存計劃，更是住民生活場域和在地觀光產業概念翻轉的計畫。 <地方到中央覆屎計畫> 近10年來，豆皮文藝咖啡館(Dogpig Art Cafe)匯流了一群關心在地文化、藝術變遷的社會新鮮人，經過時間輾轉，眼見打狗驛(在東亞地區除日本京都的梅小路鐵道博物館外…堪稱是當今世界文化遺產保護運動中方興未艾的二十世紀殖民遺產(colonial heritage)議題中的東亞地區代表。)廢駛後馬上面臨拆除命運，因而組成「打狗驛古蹟指定聯盟」Takaoeki Cultural Heritage Recognition Alliance (http://sites.google.com/site/takaoeki/)竭盡心力予以抵抗。

豪華朗機工   照顧Treignac Projet 2010 3分04秒 錄像、文本 我們留下的，我們帶走的。 豪華朗機工以跨領域／跨概念／跨新舊科技，定義「混種」為創作精神，以不同邏輯同時思考同一件事。〈照顧計畫〉的提出，便是這樣概念性的集合型計畫，以「再造生命」為主軸，為老舊的物件或地點，重新開啟應用價值。每個子計畫，獨立聚合起一群有專業能力的夥伴，真實的介入對象一段時間，討論現象—決定方法—執行改造，留下來的是能夠真正延續使用的物件空間、行為模式或方法材料。 〈照顧計畫〉之中的對象與介入方式都彈性的被選擇，如此偏向機會式串連的邏輯，除了去象徵性之外，也深具著遊戲性格，「好玩就玩」。提出子計畫後，不限成員、地點、手法、媒材、藝術類型甚至商業領域，身在工作，同時讓玩樂特性主導著執行；每次都好似旅行，我們到了，討論—改造—完成，我們離開。〈照顧計畫〉，以服務為表象，從中換取所需，就像啄木鳥，周而復始的動作，看似雕蝕著木頭的，實則正為樹木除蟲，也為啄木鳥帶來食物。這些層次神奇地化為〈照顧計畫〉的內涵，於是每執行一次照顧計畫，我們便藉此學習新觀念／新技術，帶著執行力去實驗，最後稱之為作品的紀錄與文本，便將帶來下回「混種」的可能性。混種後又再轉型，讓〈照顧計畫〉的概念一次次革新昇華。 本次豪華朗機工在法國「Treignac Projet」駐村期間，共執行了三個子計畫：〈啄木鳥〉／〈照顧 Treignac Projet〉／〈 我．在．法．國〉。（文／豪華朗機工）

蔡佳葳    Lovely Daze 2005迄今 尺寸依展出現場而異 出版品 《Lovely Daze》是由住在紐約的台灣藝術家蔡佳葳所策劃發行的一本雜誌，為匯集藝術家作品與文章的合輯，一年推出兩期，發行量約五百份。《Lovely Daze》主要為世界各地的藝術家們創造一個藝術交流平台，同時提供大眾一個認識藝術的橋樑。從2005創刊到現在《Lovely Daze》一共推出過7期，和3期特刊。其中亦曾收錄藝術家Yoko Ono、Vito Acconci、Shilpa Gupta、謝素梅、李明維以及一些從未發表過的藝術家們的作品。Lovely Daze 同時也舉辦過許多地下音樂和參與國際藝文活動，包括2010年「從那，去那」—聖保羅雙年展圖書館計劃；「Lovely Daze —5週年」座談，巴黎龐畢度藝術中心；「倫敦藝術書展」，Whitechapel Gallery；「東京藝術書展」，3331 Arts Chiyoda 等。（文／蔡佳葳)

楊俊 巴黎症候群 2007／2008 約10分鐘 16：9 DV有聲投影 在那些被調派到巴黎工作，或去過巴黎渡假的日本人身上，診斷出了一種稱為「巴黎症候群」的精神性失調病症，這是由於他們無法在夢境般的幻想與城市的現實生活之間取得平衡，而造成了精神性的創傷。巴黎，一個被美化得彷彿仙境般的城市，充滿了愛與魅力十足的巴黎人；這不免也是一種具有負面效應的文化衝擊，是「夢想／模擬／印象／期待」與「真實／現世」的正面相遇。作品影片在中國廣州鄰近的住宅區拍攝，主人翁與身處的周遭環境宛若都陷入了失落之境，迷失在情境與時間的經緯度裡；換置在過去的世界中，是另一個烏托邦，抑或是一幕電影的佈景。 2007年於現場實景拍攝。（文／楊俊，中譯／沈怡寧） 簡歷 生於1975年。目前居住與工作於奧地利維也納、日本橫濱、台灣台北。 展覽選錄 2010 「關於遺忘與記憶的一則短篇」個展，ShugoArts，東京 2008 「巴黎症」個展，維他命創意空間，廣州，中國 「台北雙年展」，台北，台灣 2007 個展，馬丁‧楊達畫廊，維也納，奧地利 2006 「2006利物浦雙年展」，利物浦泰德美術館，利物浦，英國 2005 「藝術經驗」，第五十一屆威尼斯雙年展，威尼斯，義大利 2004 個展，Büro Friedrich畫廊，柏林，德國 2002 「第四屆宣言展」，法蘭克福，德國 2001 「回家。日常生活的掙扎─版本D00」個展，萊比錫當代藝術中心，萊比錫，德國 1999 「卡奧爾之春」，卡奧爾，法國 Jun YANG Paris Syndrome 2007/2008 Approx 10mins 16:9 DV … 繼續閱讀 →

施昀佑 向建築告別（二）─ 忘記就算了 2010 尺寸依展出空間而異 燈箱，麻繩，文字 本作品是〈向建築告別——洞洞館計畫〉的延伸。 2010年初，我邀請了一群人向即將拆除的臺灣大學洞洞館告別。洞洞館建築群採用張肇康之設計，為台灣60年代建築重要指標，也是台灣現代主義建築的代表作之一，但由於諸多因素，將於今年拆除其中兩棟。於是我把建築視為單一客體，將建築體內外洗淨，猶如對待亡者的「淨身」儀式，並將拆卸後的室內裝潢和建築元素在室內重新展示。 在這件延伸作品中，我虛擬了一個試圖搬移建築的人，透過想像與現實之間的矛盾，說明記憶與空間無從分割，亦無法輕易透過物理狀態的移轉而保存。 本件作品攝影是關鍵媒材，慢速快門將時間內的動作凝於一瞬，燈箱的黑白畫面中模糊人影對比清晰的建物，在空間地面錯落、低矮佇立，如某個記載傳奇的碑文；燈箱材質選用拆卸自建築內部之早期木料，猶有木香。文字於牆面如詩文書寫，記載傳唱近半年發生在建築物左近之故事。影像中人以麻繩捆綁建築並企圖搬動建築，是捍衛記憶的表徵，製造記憶與物理的移動量可能成正比的錯覺；地面上擺放百公尺長之粗麻繩，盤旋纏繞，是影像中唯一出現在展場的物件，它是家庭錄影帶，是日記本，是一切我們在深夜試圖把昨天帶向明天的工具。（文／施昀佑）

KHx3L  折衷的亞熱帶太守花園 2010 15分鐘 錄像與靜態展示 〈侵掃〉系列集體創作始自2008年，旨在入侵、打掃廢墟，並以錄像展現行動過程。歷來造訪之處，多因巡路、耳語覓得，與吾等生活無親密關聯。時光推移中遭致棄離，或隔絕自公眾視域、延擱處置。徒留歷史。 通過清掃之去汙過程，放置自身潔淨感知，可以達成占領，卻又不構成占用。在「廢墟」這般非日常空間，實踐「打掃」日常作為，則有想像家屋效果。故而掃者鏡頭前除魅，觀者鏡頭後招魂。但我們究竟可以召喚什麼？ 或如撕日曆、時鐘校準，將廢墟光陰度量化、與實用接軌。然因掃者離去，「對時」的有效僅止一瞬，所謂的返還，不過另一次嶄新卻行將消失，即使被判定死亡仍搏命演出的青春耀眼。 「好像會有人回來。」但我們真的回不去了。 好日好日又好日 三厝街26番地，原木下靜涯居所，戰後有軍眷入住。現況是，在日益零碎的天際線中流標載沉。二樓重修隔間，適合學生、小家庭分租，備有深海龜殼、逃難寶箱、奄美大島名物等諸珍奇。 大膽推測，今距改建動土還只二年。敬請先進大夥不吝扒開眼球，觀賞吾人，探掘往昔人家生活軌跡，擅意營造起居氛圍(卻又不住)，耗費時間、精神，徒然QQ。（文／KHx3L）

潘小雪＋陳逸堅＋黃錦城＋戴瀚泓＋阿道．巴辣夫．冉而山 秋天  巴來訪 2010 尺寸依展出空間而異 影像、雕塑、複合媒材 攝影             楊明勳、黃錦城、張淑玫 剪接後製  廖人仰、張淑玫 巴來訪是阿美族語「歡迎做客，誠心款待」之意，本空間作品藉著花蓮閒暇、觀光、流放的生活印象，表現藝術創作在東部自得其樂、似有若無、隨意理解的魅力，以及不想怎麼樣的創作態度，我們認為這樣卻是藝術最原初的真實狀態，值得在狂亂的時代提出，歡迎來會場做客。 東部花蓮，被遺忘的島嶼邊緣，地方公部門所搞的藝術早已被各類石頭給綁架了，偶而中央級的評審委員一時想起：「啊！給東部一個機會吧！」或是「要顧及城鄉平衡吧！」這時候才有一點事做，但是這些都無法燃燒創作的熱情。其實花蓮藝術創作者一點也不在意現況的反智傾向，也因如此，久了便失去空間版圖、論述地位、經費資源，與世界脫節，變成完全的個人。 花蓮幾位藝術工作者有自己直接與當代藝術接軌的方式，其中與英國Triangle Arts Trust結盟，發展出來的國際創作營，影響頗大，在荒地裡形成一個奇特的景象，好像章魚長在樹上、石頭伸出翅膀飛了起來。從2003年至今五屆創作營，用極少的經費，邀請世界24個國家54位外國藝術家，65位國內藝術家參與，過程中，創作的爆發力不可思議…。 沒有藝術政策的東部卻有藝術的真實，我們不禁要大聲說：任何地方都有大地與世界、自由與文明。（文／潘小雪）

中華台北當代藝術中心（「中國。當代。超煤品」藝術團體：阮永翰、賴俊泓、李萬鏗、曾立宇、高樹邦、吳祥溢、丘垂裕、張益彬）   CTCAC成果展：「美麗寶島，花漾台北」 2010 尺寸依展出空間而異 油畫、單頻道錄影、文件 CTCAC，中華台北當代藝術中心於2010年9月承辦由文建會所補助的第一期中國大陸藝術家來台駐點創作的成果展，現場除了展示一幅題為《美麗寶島，花漾台北》的巨幅油畫創作之外，亦詳細側拍紀錄了首批來台的八位中國藝術家，在駐點創作期間所觀察到的台北，以及在這個城市中所體驗的生活風景片段。 中華台北當代藝術中心表示，對於此次展覽所欲呈現的焦點－藝術家在畫作中所描繪的台北風景，究竟是再現了一個當代底下的社會結構象徵，亦或是一種對於純粹美學觀點的反思？更甚者，藝術家亦有意識地將對於此補助政策背後的審查機制，做一次深入的討論，究竟在兩岸不同的文化背景中，對於「當代」一詞所描繪的語彙，在觀者心中會各自產生出怎麼樣的面貌？ 而此次展覽於開幕所舉辦的畫作義賣活動，中華台北當代藝術中心表示，這是一個有意去操作的策略。藉由此幅充滿歧義想像，且語意不明的風景油畫義賣的所得款項，捐出給台灣相關的土地運動團體，在「作品」身份從形式到內在的多重轉換之下，「藝術」之於「政治」的相對關係被模糊化、去立場化。我們眼前看見的不見得是一幅純粹的風景油畫，但也不見得是一個機制批判的導火線。藝術品本身的個性，將從這個地方開放給觀者去定義與形塑。（文／中華台北當代藝術中心）

郭芃君   什麼很台灣？ 2009 30 x 22.5 公分 （8件） 攝影 色票-房間 2009 15 x 22.5公分（6件） 油彩 色票-毛家大門 2009 15 x 22.5公分（4件） 油彩 色票-巷子底 2009 15 x 22.5公分（6件） 油彩 生活空間裡的色彩之旅 2010 180 x 75公分 油彩   兩年前左右我開始了一系列對「地方」情感追尋的創作，在這段時間裡我不斷嘗試以各種方式去認識我的生活空間，希望藉由這樣的重新閱讀，找到一種視覺語言詮釋我在這塊土地上體驗到的美感經驗 。