台灣當代藝術論壇雙年展

三場論壇的影片均可在此看到

tcac — Wed, 13 Apr 2011 09:54:12 +0000

請至論壇雙年展的Vimeo
http://www.vimeo.com/user5030607/videos

我們到台北呼喊高雄(上集) 覆屎計畫 / 台灣當代藝術論壇雙年展2010

tcac — Mon, 22 Nov 2010 10:01:55 +0000

「打狗驛全區復駛計畫」，不只是一個歷史文化遺產的保存計劃，更是住民生活場域和在地觀光產業概念翻轉的計畫。近10年來，豆皮文藝咖啡館(Dogpig Art Cafe)在高雄匯流了一群關心在地文化、藝術變遷的社會新鮮人…經過時間輾轉，眼見2008年11月打狗驛廢駛後，將馬上面臨被政府拆除命運，因而連結在地社團組成「打狗驛古蹟指定聯盟」Takaoeki Cultural Heritage Recognition Alliance，而這新生民間社團，一年多來使用各種招式，竭盡心力予以抵抗。

2010年9月4日，我在台北當代藝術中心主辦的台灣當代藝術論壇雙年展中，提出這個｢覆屎計畫｣，並在整個展覽最後，10月31日當天，邀約一群「熱愛南台灣、更愛台灣」的人士，盡掏出個自生活上的深層困擾，用不同兩個城市匯集一個可能，關於土地人文等快速流失的社會實況；以各自嘴巴集體輪番漱說…為讓講演者在整套覆屎計畫的演講秀中參與畫面控制，我使用「人動鏡不動」類照鏡行為方式紀錄，致使人物過近太遠甚至出框…最後，亦讓這些影像過程完全不剪接網貼。

「覆屎」是這群社會新鮮人面對台灣當局，亦是地方迴向中央一次精神性政治的集體潑濺行動。(文/Leoliu)

覆屎計畫剪輯感想

喧鬧的背景音不斷從後方華山藝文特區傳來關於這地方我曾經一無所知直到透過講者的訴說尤其是靖傑與皇珍帶有情感的敘述

面對不停歇的的噪音污染我似乎慢慢能體會講者的絲絲感觸那個赤裸變調的華山以它的喧嘩證明商業進駐後的狂吼和撕裂那齧斷文化歷史的氛圍消費至上的怪獸正以園遊會的包裝接納民眾的來來去去

祭特洛伊的面貌我無從想像血祭般的哀嘆卻在藝術家的音感中向我共鳴前衛的小劇場已經被場域遺忘於是我們的文化繼續停留在吃喝玩樂的淺薄

錄製過程中的大聲小聲就像是民間與政府的角力擁有權力的政府總是規劃和操縱著無以名狀的意象把我們帶往不斷複製的死文化就彷彿藝術家的大聲疾呼卻無力抵抗背後音量的劇烈湧來

我聽不清楚而模糊了我因搞不清楚而惱怒了華山特區的煙囪舉了白旗行動藝術(覆屎計畫)立於於藝術特區之外是諷刺也是控訴更是因為愛

所以繼續浪漫因而繼續創作繼續跟著在地的抵抗網絡看顧著歲月百年的打狗驛

(文/皇儒)

影片閱讀 (講演者超過20人，將逐集網貼，請大家撥空指教，感謝!!)

王麗芬 /台灣文化研究博物館工作者

http://www.youtube.com/watch?v=mP10zBB4Fbc

林靖傑 /電影"最遙遠的距離" 導演

http://www.youtube.com/watch?v=ET0XKWZc2VA&feature=related

余國信 /洪雅書房房主、玉山旅社社長

http://www.youtube.com/watch?v=XIzKyXWGpaM

盧姵岑 /文藻外語學院德文系生

http://www.youtube.com/watch?v=PHvHAaF-Jyw

鄧佳慧 /藝術創作者

http://www.youtube.com/watch?v=F7y_ohhSzqg

許城榕 /中山大學海洋環境暨工程學系研究生

http://www.youtube.com/watch?v=uOkIezlUhJc

李宇軒 /文藻外語學院國際事務系文化研究助理教授、打狗驛古蹟指定聯盟現任召集人

http://www.youtube.com/watch?v=4KOSGxzDNcE&feature=related

盧維屏 /高雄市政府都市發展局現任局長

http://www.youtube.com/watch?v=ZdLsgvsJJbA

簡上淇 /樹德科技大學人類性學研究所教授

http://www.youtube.com/watch?v=m_PO8cEtuJE

蕭慶章/電機工程師

http://www.youtube.com/watch?v=_200wu5DZRU

蘇昭旭 /鐵道研究專業領域學者(高雄補拍1)

http://www.youtube.com/watch?v=QH6IebDXDfY

10.31 1-4pm 打狗驛全區復駛計畫 – 地方到中央覆屎計畫

tcac — Sat, 23 Oct 2010 17:50:45 +0000

論壇雙年展即將進入尾聲。展覽的最後一天，劉秋兒將帶領大隊人馬從高雄北上，進行本展期的最後一場活動：<地方到中央覆屎計畫>。

當天將由16組講者輪番上陣，於華山創意文化園區前舉行演講馬拉松，詳細內容如下：

時間：2010. 10. 31 星期日 1:00-4:00pm

策劃執行：劉秋兒及其伙伴團體打狗驛古蹟指定聯盟

協辦單位：台灣台北當代藝術中心協會

地點：華山創意文化園區靠金山北路處入口

作品名稱：全區覆屎計畫 (嘴巴排泄-1)

作品說明：

<打狗驛全區復駛計畫>

「打狗驛全區復駛計畫」，不只是一個歷史文化遺產的保存計劃，更是住民生活場域和在地觀光產業概念翻轉的計畫。
<地方到中央覆屎計畫>

近10年來，豆皮文藝咖啡館(Dogpig Art Cafe)匯流了一群關心在地文化、藝術變遷的社會新鮮人，經過時間輾轉，眼見打狗驛(在東亞地區除日本京都的梅小路鐵道博物館外…堪稱是當今世界文化遺產保護運動中方興未艾的二十世紀殖民遺產(colonial heritage)議題中的東亞地區代表。)廢駛後馬上面臨拆除命運，因而組成「打狗驛古蹟指定聯盟」Takaoeki Cultural Heritage Recognition Alliance (http://sites.google.com/site/takaoeki/)竭盡心力予以抵抗。
10/31週日當天，有一車北上的高雄人將掏出個自生活上的深層困擾，用不同兩個城市匯集一個可能，關於土地人文等快速流失的社會實況；以各自嘴巴集體輪番漱說… 這些聲音都很有可能改變當政者實際執政的思維。
除了現地錄製16支網路影片外，從9/4到10/31，TCAC 第四樓展場內的影像裝置，將不停輪播四部紀錄高雄港變遷的短片，分別是-港岸舢舨船(陳皇儒) 、誰的公園路(伍心瑜) 、紅毛港家變(王振宇、陳穎彥) 、三十八股的倒數(陳一芸) ，並加插海馬小組(蕭立竣)全新創作的影像。
「覆屎」是這群社會新鮮人對台灣當局，亦是地方迴向中央的一次精神性集體潑濺行動。
活動方式：16組演講者，每組10分鐘
海報設計：蔡尚儒

論壇（三）新文化政治中的美術館趨勢：使命、功能與未來 10/16-17 1-6pm

tcac — Sun, 17 Oct 2010 06:23:34 +0000

論壇（三）新文化政治中的美術館趨勢：使命、功能與未來

Forum (III) The Art Museum in the New Cultural Politics: Mission, Function and Future

2010, Oct. 16-17, 1-6pm

地點：台北當代藝術中心（台北市延平南路 160-6號，02-2311-2626）

主辦單位：台北當代藝術中心

詳情請見論壇（三）

海報設計：蔡尚儒

10.03 6-7pm 湯皇珍大風吹─遠行者的日誌〈卷一〉第三場行動 Diary of The Sojourner (partⅠⅠⅠ)

tcac — Wed, 29 Sep 2010 16:21:21 +0000

藝術家湯皇珍將於本週日於第二場論壇結束後，六點鐘進行與本次論壇雙年展相關的第三場行動。

湯皇珍大風吹─遠行者的日誌〈卷一〉行動 Diary of The Sojourner (part III ) 10/3 6-7pm

(卷一)的論辯場如一個大風吹的遊戲，三個不同方向的牆立面，不斷跑馬著依據問卷、訪談、演講、日誌等來源的文本，虛實互滲，提供「藝術家(遠行者)」、「非藝術家(尋人者)」、「人人(填問卷者)」三方觀點。

邀請參與者現場行動，扮演不同立場，根據三方文本進行敘述論辯演出。進行十至二十分鐘的即興。

更多有關作品介紹請見

論壇 (二)‧新類型另類空間的運作機制：以文化空間政策為焦點 ‧10/02-03‧ 1-6pm

tcac — Tue, 28 Sep 2010 11:42:55 +0000

詳情請見此連結

09.26 湯皇珍大風吹─遠行者的日誌〈卷一〉行動第二場 Diary of The Sojourner (part II )

admin — Thu, 23 Sep 2010 10:48:15 +0000

湯皇珍大風吹─遠行者的日誌〈卷一〉行動 Diary of The Sojourner (part II ) 9/26 5pm

邀請參與者現場行動，扮演不同立場，根據三方文本進行敘述論辯演出。每次三場十至二十分鐘的即興。

09.25 論壇雙年展演講活動 – 講題：過去的補償，或未來的代價？ — 東歐國家新興的美術館| 主講者：Simon Rees 7pm

admin — Thu, 23 Sep 2010 09:43:03 +0000

09.25 論壇雙年展演講活動 7pm

題目：「過去的補償，或未來的代價？ — 東歐國家新興的美術館」
主講者：Simon Rees (立陶宛維爾紐斯當代藝術中心首席策展人)

09.25 Forum Biennial lecture 7pm

lecture：「Paying for the past, or, the price of the future?」
Host：Simon Rees [Chief Curator at the Contemporary Art Centre (CAC), Vilnius.]

簡介：

自從 80 年代後期，東歐共產國家逐漸瓦解之後，政治上發生了民主化，經濟走上資本主義的全球化路線，社會也發生巨大的變化。在「後共產主義」的二十年之間，當代藝術經歷了數次的轉變，尤其最近幾年，各國紛紛成立新的美術館，以因應時代轉變的需要。這次演講將介紹 Tallinn、Vilnius、Warsaw、Lodz、Zagreb 等地的美術館，以及他們的策略與方向。

英語演講，有中文翻譯

自2006年在塔林(Tallinn)庫穆愛沙尼亞藝術館(KUMU Estonian Museum of Art)開幕之後，兩個新的現代與當代美術館便也在位於歐洲的前華沙公約領地上前後成立了：這兩座城市包含了在立陶宛（前蘇聯）的維爾紐斯和克羅埃西亞（前南斯拉夫）的薩格勒布。與此同時，在俄羅斯(前蘇聯)的聖彼得堡與塞爾維亞（前南斯拉夫）的貝爾格萊德、斯洛文尼亞（前南斯拉夫）的盧布爾雅那與波蘭的羅茲這幾座城市裡，現存的大型博物館也都經過了翻新或擴展。另外，在波蘭的華沙、克拉科夫、卡托維茲和在拉脫維亞的里加、白俄羅斯的明斯克等，美術館建築競圖、類似的藝術機構也紛紛開始創立。加上在捷克共和國的布拉格與烏克蘭的基輔，許多原已成立或正要開幕的私人博物館建也被建造成如同上述國家機構那般的規模。上述機構的出現是相當不容易的，而對藝術與文化史家在描述這個現象的意義與機構運作，也是一個艱鉅的挑戰。

Since 2006 and the opening of KUMU Estonian Musum of Art in Tallinn two new museums of modern and contemporary art have opened in the former-Warsaw Pact territory of Europe: in Vilnius, Lithuania (former-USSR) and Zagreb, Croatia (former-Yugoslavia). Meanwhile, existing major museums have been refurbished or extended in St Petersburg, Russia (former-USSR) and Belgrade, Serbia (former-Yugoslavia), Ljubljana, Slovenia (former-Yugoslavia) and Lodz, Poland. And architectural competitions and/or construction started for similar institutions in Warsaw, Krakow, Katowice and Torun (all Poland); Riga, Latvia; and Minsk, Belarus, plus private museums to be built on a similar scale to the aforementioned national institutions have opened or are opening in Prague, Czech Republic, and Kiev, Ukraine. It is a formidable list and sets art and cultural historians an equally formidable challenge to decribe what it means and how these institutions operate.

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Simon Rees

Simon Rees曾任立陶宛維爾紐斯(Vilnius)當代藝術中心（CAC）首席策展人，於此任內，他擔任當代藝術中心所創辦”CAC INTERVIU”雜誌的共同主編，此雜誌以季刊形式開啟藝術對話，其重點聚焦關注歐洲的當代藝術，同時，自2005至2010，Simon Rees也是”CAC Café Talks”每月國際講座系列召集人，為立陶宛帶來了許多國際知名的文化專業人士。

2007年，Rees是藝術家Nomeda & Gediminas Urbonas在52屆威尼斯立陶宛館的展覽總監，該展獲威尼斯雙年展國家館評審特別獎。他目前正為愛沙尼亞的庫木(KUMU)美術館籌畫2011年的” For Love Not Money:第十二屆塔林版畫三年展”，最近也在奧地利的薩爾茨堡藝術協會為立陶宛新崛起的藝術家舉辦了一個展覽。2009年，他策畫”代碼共享：5大洲，10個雙年展，20名藝術家” 計畫(其中包含2008台北雙年展)，是2009年維爾紐斯(Vilnius)歐洲文化之都音樂節的當代視覺藝術項目其中之一。他的駐村經歷包括，斯德哥爾摩的IASPIS，2008年紐約” apex art”進駐計畫。Rees經常為國際媒體與出版物書寫關於東歐藝術的文章，包括Frieze雜誌等。部分文章被收錄在立陶宛、德國，波蘭和美國的書籍，由大學及藝術類的專門出版社發行。

Simon Rees was formerly Chief Curator at the Contemporary Art Centre (CAC), Vilnius. In that role Rees was co-editor of the journal "CAC INTERVIU the quarterly conversation about art" and convenor of the monthly international lecture series the "CAC Café Talks" that brought internationally renowned culture professionals to Vilnius from 2005 to 2010. In 2007 Rees was Commissioner for artists Nomeda & Gediminas Urbonas at the Lithuanian Pavilion at the 52nd La Biennale di Venezia ? that was recipient of a special biennale jury award for National Pavilion. He is currently preparing "For Love Not Money: the 12th Tallinn Print Triennial" for KUMU Estonian Art Museum opening in January 2011 and has recently opened an exhibition of emerging Lithuanian artists at the Salzburger Kunstverein in Austria. In 2009 his project (that included a collaboration with the 2008 Taipei Biennale) "CODE SHARE: 5 continents, 10 biennales, 20 artists" opened the contemporary visual arts program of the Vilnius European Capital of Culture 2009 festival. A past curator-in-residence at IASPIS (Stockholm), in summer 2008 Rees participated in the residency program at ?apex art? in New York.

Rees writes regularly about art from Eastern Europe for international press and publication, including Frieze magazine, and has recently had chapters in books published by art and University presses in Lithuania, Germany, Poland, and the United States.

9.18, 19 1pm 論壇（ㄧ）藝術能量與城市轉型

tcac — Tue, 14 Sep 2010 16:17:34 +0000

爭取閒置空間再利用為藝術村，以及爭取華山藝文空間作為藝術家的創作與展演聚落，是近年兩波台灣藝術圈介入到城市空間資源分配, 大聲喊出不滿和形成某種運動的案例。而這兩年，因為雙年展的策展爭議，北美館成為花博的犧牲品，當代館、北美館經營方向及策略的大轉變，以及公共藝術和藝術節慶變成城市轉型的政績與工具，藝術界對於缺乏視野的文化政策，文化治理缺乏公共辯論機制, 政府既缺乏文化主體思維, 也不理解藝術的核心價值, 操作手法粗糙, 而激起藝術界的抗議。
論壇雙年展第一場因此從空間政治出發，從民間、企業、政府等不同角度，針對文化治理的正當性，藝術之於社會的作用，藝術與公共領域的關係, 以及這是誰的城市展開討論。

台北當代藝術論壇雙年展於9/18, 19下午舉辦第一場論壇，由吳瑪悧主持，與會者包含相關領域各界人士與政府官員，詳情請見：
論壇（ㄧ）藝術能量與城市轉型

9.11 7pm 蔡佳葳 ﹣創作理念 Charwei Tsai – Work Concept

tcac — Sat, 11 Sep 2010 09:36:35 +0000

Moderated by Amy Cheng 鄭慧華主持

蔡佳葳１９８０年生於台北。
２００２年畢業於美國羅得島藝術學院工業設計和藝術歷史

系。之後前往紐約在蔡國強工作室工作兩年。協助的案子包括金門碉堡展，威尼斯雙年展第一屆中國館，蔡國強古根漢回顧展和北京奧運會開幕計劃。２００５年，蔡佳葳在巴黎卡地亞基金會年輕藝術家展覽中首次呈現自己的作品，在豆腐上寫心經，讓經文隨著物質的變化而腐爛。由這次展出之後開始受到國際藝術單位的邀約，其中包括第一屆新加坡雙年展和第６屆亞太三年展，並在巴黎、東京、雪黎、波哥大、香港、北京、等城市舉辦過個展。除了創作之外，蔡佳葳同時也出版一本當代藝術雜誌 Lovely Daze 並為雜誌舉辦過許多地下音樂會與參與國際獨立出版的活動。
這次在TCAC第一屆論談雙年展的座談會將由策展人鄭慧華主持，蔡佳葳介紹自己的創作理念和過去與不同藝術機構的合作經驗。主要會專注在這些機構對藝術家正面的影響、支援和延伸出的友誼。

Charwei Tsai was born in 1980 in Taipei. She graduated from Rhode Island School of Design in Industrial Design and Art History in 2002 and moved to New York and worked for artist Cai Guo-Qiang for two years. She assisted in projects such as Kimen Bunker Museum of Art, the first China Pavilion in Venice Biennale, Cai’s retrospective at Guggenheim, and proposal for Beijing Olympics Opening Ceremony. In 2005, Tsai exhibited her own work for the first time at Fondation Cartier’s young artist exhibition where she wrote a Buddhist scripture onto tofu and let the sacred text transform with the changes of the material. She then participated in the First Singapore Biennale and 6th Asia-Pacific Triennial and had solo exhibitions in Paris, Tokyo, Sydney, Bogota, Hong Kong, and Beijing. In addition to her artwork, Tsai publishes an independent periodical – Lovely Daze and organizes music performances and talks.

For this public discussion at TCAC hosted by curator Amy Cheng, Tsai will speak about the concept behind her work with the emphasis on the past experiences working with institutions where professional collaborations have extended to long-term friendships and support.

更多關於蔡佳葳參與本次論壇雙年展之作品訊息，請見
於TCAC三樓展出之“Lovely Daze"

以及

於打開當代地下室展出之 “Sea Mantra”